QUE BELLO ES VIVIR

QUE BELLO ES VIVIR 1.946

Director: Franck Capra

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore,

Género: Drama

Fotografía: Blanco y Negro

Premios: 5 Nominaciones, Mejor Película, mejor actor, mejor director, montaje y sonido.

Hermoso cuento, espectacularmente contado por el gran director Frank Capra, como nos acostumbro en sus diferentes películas a dejar intensas reflexiones optimistas. Una linda y sensible historia hecha para ver en familia, que nos deja mensajes profundos y reales.

James Stewart, uno de los grandes actores de la historia, que participo con Capra en Caballero sin Espada y Vive como quieras, está realmente estupendo, emotivo, real, vibrante y sensible. Su antagonista Lionel Barrymore, está a la altura,  sin una pizca de exageración ni sobreactuación logra esa perversidad que lo catapultará como uno de los personajes más malos de la historia del cine. Y Donna Reed, también grandiosa, además de su belleza natural, su papel es complementario al de Stewart e igual de sensible.

La historia trata de un hombre muy bueno e inteligente, Gerorge Bailey (Stewart) que tuvo que aplazar varias veces en su vida, un viaje que quería hacer para desarrollar su potencial, y tiene que  quedarse en su pueblo natal, donde logra la admiración de todos gracias a su bondad, al ayudar desinteresadamente a las personas más necesitadas de Betford Falls, a conseguir su casa o mejorar sus negocias, a costa de su sacrificio personal.  Se casa con Maria (D Reed), y tiene una maravillosa familia con cuatro hijos.

Pero durante toda a historia de la película, el dueño del pueblo, el señor Potter (Barrymore), se interpone en su empeño de progreso, buscando enriquecerse más sin importarle nada ni nadie generando grandes dificultades a Bailey, hasta que logra llevarlo prácticamente a una situación que lo obliga a tomar la decisión de suicidarse, momento en el que es ayudado por un angel que lo pone a reflexionar.

La película llena de enseñanzas, mensajes de optimismo, el valor de los sacrificios para lograr los objetivos, la bondad de las personas pese a la maldad de otros y la importancia de la amistad.  Una película definitivamente clásica, que puede ser vista muchas veces y es válida para todas las épocas.  Capra siempre se caracterizó por aprovechar sus películas para extender generosos mensajes de la vida y en esta película lo logra mejor que en las demás.

Nelson Bedoya.

LO QUE DEJÓ LA COPA AMÉRICA

Nelson Bedoya

La conclusión obvia, lógica y evidente de la Copa América, es que los equipos están muy parejos para enfrentar la eliminatoria al Mundial de Brasil 2014, más cuando la superpotencia carioca no estará  presente.

Después se puede analizar si esta nivelación de las diferentes selecciones es por lo alto o por lo bajo.  Lo más sencillo sería decir por lo bajo, pues Argentina y su súper equipo, no apareció y Brasil decepcionó, pero considero que la nivelación se da por lo alto y explico mis argumentos.

En el último Mundial jugado en Sudáfrica 2010, los equipos de la Conmebol fueron protagonistas importantes. Chile, Paraguay y Uruguay estuvieron a la altura de Argentina y Brasil, y superaron las primeras rondas fácilmente. Incluso Uruguay jugó la semifinal.  En dicho Mundial, se menciono constantemente esa solidez de los equipos sudamericanos.

Paraguay y Uruguay, reflejan en esta copa América el nivel mostrado en el Mundial.  Los guaraníes aferrados a su siempre buena defensa y a la lucha de sus delanteros. Los charrúas a su garra, el gran momento de sus goleadores Forlán y Suárez, y aportando una importante cuota de sacrificio y progreso en el juego de la mitad de la cancha con jugadores como Pérez, Arévalo y Pereira.

Chile cambió de técnico y se está reorganizando, pero su base se mantiene y el estilo también. Matías Fernández y David Suazo tiene para rato en las eliminatorias y el gran momento de Alexis Sánchez, ahora en el Barcelona serán fundamentales.

Argentina, que también cambió de técnico,  tiene un problema de organización y unidad nacional, además de que  tener demasiadas figuras ha sido un problema para los técnicos. Es un dilema saber quien entre Tevez, Di María, Milito, Higuaín, Agüero, Lavezzi, Pastore, acompañan idealmente a Messi, que una vez más demuestra que no es el de echarse el equipo al hombro y poner a jugar sus compañeros a su estílo, como la hacía Maradona.  Lio necesita compañía para tocar su mejor ritmo. 

Colombia, se mantiene en su nivel, cambió de técnico, pero no por uno nuevo que conozca y haya vivido de cerca la evolución del fútbol, sino por uno que claramente está en el ocaso de su carrera, pero su palmarés lo mantienen a flote.  El equipo tiene una buena generación, tiene goleadores que fueron escasos en otra época, pero carece de funcionamiento colectivo y tiene que mejorar.

Ecuador, está sufriendo lo que a Colombia le pasó después del Mundial de Francia 98, su gran generación está terminando su carrera y el recambio cuesta, sin embargo, tiene jugadores de categoría y con su nuevo técnico seguro será protagonista de la eliminatoria y hará fuerte su  localía.

Venezuela, fue una verdadera y grata sorpresa, en la Copa América. Con un fútbol de asociación y sacrificio, con facilidad en el desdoblamiento ofensivo y recogimiento defensivo, sorprendió.  Su falta de definición sigue siendo un problema, pero como conjunto claramente ha subido un nivel para estar parejo en el concierto sudamericano.

Perú, el colero de las últimas eliminatorias, también está recuperando su juego, con un técnico conocedor y experto, que ha logrado imprimir disciplina táctica, organizándose defensivamente que ha sido su gran problema y aprovechando las virtudes de sus atacantes. En este caso Guerrero y Vargas, pero seguramente de Farfán y Pizarro cuando estén en condiciones.

Bolivia, también ha mejorado, un técnico joven conocedor de sus limitaciones y virtudes, mostró un equipo ordenado y con criterio para contragolpear aprovechando la figura de su goleador Marcelo Martins Moreno.

No jugará eliminatorias, pero su responsabilidad como local de ganar el próximo Mundial, son grandes para Brasil. En la Copa América mostró un recambio de media cancha para arriba, que no dejó nada tranquila a ningún brasileño, con pocas armas en la creación y debilidad en la definición.  Robinho que jugó en un papel diferente más retrasado, no parece dar más de lo que se le conoce, que ha sido poco frente a las expectativas iniciales y Neymar deberá evolucionar mucho en dos años, por que por ahora la verdeamarela no cuenta con un jugador de gran nivel en ataque.

EL APARTAMENTO

EL APARTAMENTO 1.960

Director: Billy Wilder

Protagonistas: Jack Lemmon, Shirley McLaine, Fred McMurray.
Género; Comedia Romántica,  Comedia, Romance.
Fotografía: Blanco y Negro.
Premios: 5 Oscar. Mejor película, mejor director, mejor guión original, montaje, dirección artística. (10 nominaciones)  

La comedia romántica es un subgénero de la comedia y del romance,  que se utiliza generalmente para describir películas románticas, donde dos personajes,  que se sienten atraídos, en situaciones muy obvias, terminan en la mayoría de los casos, después de sucesos divertidos y situaciones extremas, juntos al final de la película.  Pero, El Apartamento, del gran maestro Billy Wilder es definitivamente una verdadera descripción de este género. Es comedia y es romántica, las dos cosas por igual. No es tan obvio, es realista y el cuento es contado de forma tan divertida que toca fibras al público de situaciones comunes y profundas. También se puede llamar una comedia dramática.

Una verdadera obra maestra del cine, en mi concepto, la mejor película del talentoso director, que tiene ya un punto alto con cintas como El crepúsculo de los Dioses, Días sin huella, Testigo de Cargo o Perdición, en otros estilos.  

Wilder es quizás el mejor de todos, en el ritmo narrativo de las películas y su gran capacidad de guionista lo aprovecha al máximo, generando siempre que la calidad de los diálogos se note superlativamente en el desarrollo de la historia, facilitando el crecimiento de los protagonistas en cada cinta.

La película trata sobre un soltero (Jack Lemmon), bastante conformista,  empleado común de una gran oficina de seguros, que alquila su apartamento a sus jefes para citas amorosas clandestinas, esperando con ello un ascenso en su trabajo.  Mientras el organiza las citas, conoce a una linda y simpática ascensorista (Shirley LacLaine) a quién espera conquistar, sin saber que ella es una de las citas del jefe mayor quién le prometió el ascenso.

En, El Apartamento, las grandes cualidades del director se desbordan, el argumento es genial, un guión, que escribió junto a I.A.L Diamond, ganando el Oscar, nos cuenta una historia que tiene de todo.  Poder, romance, diversión, ternura, realidad, tristeza, maquinación, drama, todo eso contado con una continuidad y un equilibrio a modo de comedia, que hacen que la película trascienda en todos los aspectos, siendo válida tanto en los sesenta cuando fue rodada e inmediatamente reconocida como en este siglo, aún después de los grandes cambios tanto en el entorno como el comportamiento de las personas y su psicología.

La actuación de Jack Lemmon, es extraordinaria, interpretando un personaje solitario, con poca ilusión y muy profundo  cuando se enamora. Lo mismo Shirley MacLaine, muy tierna y real que doblega al público a pesar de su situación. Los dos fueron candidatos al Oscar, y a bien que lo merecían por que estuvieron grandiosos,  pero se encontraron con dos grandes Burt Lancaster (El fuego y la palabra) y Elizabeth Taylor (Una mujer marcada).

La puesta en escena, otra gran virtud del director, es sensacional, generando momentos eternos del cine, con soberbios  detalles que engrandecen las escenas.   La fotografía en blanco y negro, es muy importante, realza las situaciones y las bellas escenas, como la  de las cartas, los espaguetis, los bombines de la fiesta, el espejo.  En conclusión es otra obra maestra de Billy Wilder, la mejor, todo aficionado la debe ver y no se cansará de repetir.

Nelson Bedoya.

CON FALDAS Y A LO LOCO

CON FALDAS Y A LO LOCO 1959 (Una Eva y dos Adanes)

Director: Billy Wilder

Protagonistas: Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe.
Genero: Comedia
Fotografía: Blanco y Negro
Premios: Oscar al Mejor Vestuario (6 nominaciones)

Definitivamente Billy Wilder tiene la magia para el cine, tiene la varita de hacer grandes películas sea el género que sea.  Con un tema complicado porque puede caer en lo ridículo y sobre todo para la época en la que fue rodada, logra una estupenda y entretenida comedia, una de las mejores en el género.  Aunque más tarde dirigió, Uno Dos Tres, una maravillosa comedia que a mi gusto es mejor, la presencia de Tony Curtis y Jack Lemmon y la fama de Marilyn Monroe, los tres con una magnífica actuación, la ponen en un pedestal superior en la historia.

En los años 30, en Chicago, en época de la ley seca, dos músicos un saxofonista (Curtis) y un chelista (Lemmon), tienen que huir al presenciar un crimen de la mafia.  Para esconderse se disfrazan de mujeres y viajan en un tren a Miami, junto a una orquesta de mujeres.  Ahí comienzan los disparates, enredos y momentos estelares que  catapultan la película como grande del género.

Mientras está disfrazado de mujer, Joe (Tony Curtis), se deslumbra por la belleza seductora de Sugar Kane (Marilyn Monroe) e inmediatamente pone sus ojos en ella, y espera los momentos adecuados para conquistarla haciéndose pasar por un millonario, aprovechando un yate del verdadero viejo millonario que quiere seducir Jerry (Jack Lemmon), mientas pasa vestido de mujer.

Las escenas son divertidas y el film va creciendo con el desarrollo de la película, la Monroe está fabulosa, contoneándose, mostrando sus curvas, seductora e ingenua como siempre. Lemmon es quién despliega las escenas más divertidas y alocadas mientras es seducido por el millonario.  Y Curtis, seductor, elegante desplegando mucha simpatía. La actuación de este trió es sensacional. También es fundamental la intervención del viejo millonario Oswood Fielding III,  interpretado por Joe E Brown.

Como siempre en las películas de Wilder, la historia lleva un ritmo adecuado que divierte permanentemente, sin dejar de lado la calidad interpretativa de sus personajes, la música que acompasa las fabulosas escenas y el final siempre sorpresivo, que son otro ingrediente fundamental.  Quizás hoy el tema de vestirse como mujeres hoy es más común, y por eso considero que la comedia ha perdido trascendencia con el tiempo, pero en los cincuenta, divertir con dicho argumento, abordado con tanta frescura, trasparencia, lozanía sin entrar en lo vulgar y lo ordinario, es un mérito del director.

Nelson Bedoya.

UNO, DOS, TRES

UNO DOS TRES. 1961

Director: Billy Wilder.

Protagonistas: James Cagney, Hortz Buchholtz, Pamela Tiffin.
Género: Comedia
Fotografía: Blanco y Negro.

El maestro  Bily Wilder, logró una divertidísima comedia contada a ritmo frenético, utilizando sus conocidas virtudes para la elaboración de una película.  La combinación perfecta de diálogos chispeantes, personajes muy caracterizados, la genialidad del guión, el adecuado equilibrio y finales sorpresivos.

Pero, Uno Dos Tres, no solo es una comedia, sino una verdadera crítica a uno de los temas que en los años sesenta fue muy influyente en el mundo, la guerra fría, la rivalidad entre capitalismo y comunismo. Y que mejor en  Berlín,  la ciudad que marcó la diferencia entre estas corrientes por ser el punto de encuentro, entre norteamericanos y soviéticos, al final de la guerra. 

C. R Macnamara, (Cagney) es un ejecutivo de Coca Cola que intenta escalar posiciones ejecutivas con un plan de expansión de la gaseosa en los países comunistas, que ve frenado su objetivo, cuando su jefe, un anticomunista marcado, no quiere negocios con los rusos y en cambio le pide que cuide a su hija Scarlett.

La caprichosa e inmadura joven americana (Pamela Tiffin), se enamora a escondidas de un idealista y soñador  comunista (Buchholtz) al otro lado de Berlín,  Macnamara se entera justo  cuando su jefe anuncia la visita a Alemania, a ver a su hija. Llevado por la necesidad de escalar posiciones en la empresa se vale de múltiples situaciones con tal de que su esperado ascenso no se vea entorpecido por las travesuras de su acudiente.

Escenas memorables se desarrollan en esta historia, la ida y vuelta, en moto y carro por el arco que dividía comunismo y capitalismo antes del muro de Berlín, los empleados alemanes de Coca Cola especialmente su asistente, con reminiscencias de sus tiempos de nazismo, la divertida secretaria que enloquece a los rusos, pero sobre todo y a un grado superlativo la extraordinaria  actuación de James Cagney.  Las acciones van tan rápido que uno no termina de reírse de un chiste cuando llega el otro.

La comedia no solo crítica al comunismo y al capitalismo, sino también a la indolencia de un ejecutivo por lograr sus objetivos, aún por encima de su familia y el poder del amor o la comodidad ante los ideales políticos.  La combinación de crítica y comedia contada tan vertiginosamente determina la genialidad del filme.

Nelson Bedoya.  

UN TRANVIA LLAMADO DESEO

UN TRANVIA LLAMADO DESEO. 1951

Director: Elia Kazan

Reparto: Vivian Leigth, Marlon Brando, Karl Malden, Kim Hunter.
Fotografía: Blanco y Negro
Género: Drama.
Premios: 4 Oscar. Mejor actriz, Mejor actriz secundaria, mejor actor secundario, mejor dirección artística.

Una película muy dramática, engrandecida por los excelentes diálogos y la gran actuación de Marlon Brando, Karl Malden y Kim Hunter, pero sobre todo por la grandiosa Vivian Leigh, que protagoniza un film a la altura de “lo que el viento se llevó”.

Elia Kazan (La ley del silencio), nos presenta una historia de Tennese Williams, creada para teatro, perfectamente adaptada al cine, que mantiene los profundos diálogos, pero le añade escenas profundas, de iluminación, sonido y sobre todo la recreación del contexto.

En Nueva Orleans, después de la segunda guerra,  Blanche (Vivian Leigth) visita a su hermana menor Stella (Kim Hunter), después de venirse a menos al perder su finca, donde vivía cómodamente, quién se casó con Stanley Kowalski, (Marlon Brando), en un barrio pobre, con un entorno soez al que la recién llegada no está acostumbrada.

Blanche, una mujer mayor, delicada, acostumbrada a las buenas maneras, la educación, la galantería, la buena vida, está pasando por un momento de depresión  y esconde un pasado incierto.  Stantley, es el polo opuesto,  un hombre primario, rudo y ordinario, con mala educación, que intimida permanentemente a su esposa y su cuñada. Los dos son intensos con sus personajes, profundos y determinados.

Más que la profundidad del argumento, la película se destaca por la gran actuación de los protagonistas.  Vivan Leigh, ganó el Oscar con una actuación impresionante, desarrollando el personaje a fondo, involucrando al aficionado completamente con su personaje. Malden y Hunter, ganaron el Oscar como actores secundarios y Brando no ganó, pero su actuación lo catapultó como un grande, tanto por su físico como por su gran calidad como actor.

El drama psicológico y la trama, es claramente superado por la caracterización de los personajes, convirtiendo este film en un clásico, básicamente por ser una película de actores, eso sí con la mano del Elia Kazan que el manejo visual, la calidad de los planos, destaca ampliamente los diálogos.

Nelson Bedoya.  

VACACIONES EN ROMA

VACACIONES EN ROMA. 1953

Director: William Wyler

Reparto: Audrey Hepburn y Gregory Peck
Fotografía: Blanco y Negro
Género: Comedia Romántica.
Premios: 3 Oscar. Mejor actriz, Vestuario, Guión original.

Una estupenda comedia romántica, plasmada por uno de los mejores directores de la historia del cine, William Wyler (Ben Hur), que nos presenta un cuento de hadas, al revés, además  muy humano, real y creíble. La joven princesa  Ana, magistralmente interpretada por la carismática Audrey Hepburn, un poco aburrida de los protocolos y los controles, propios de la nobleza inglesa, se escapa de noche, en busca de una aventura, después de ver desde la ventana de un hotel en Roma, lo forma como se divierte el resto de los mortales.

Un periodista, Joe Bradley interpretado por el célebre, Gregory Peck se encuentra por casualidad con la princesa y al conocer su linaje, decide aprovecharse de ella llevándola a recorrer los hermosos lugares de la hermosa ciudad de Roma, pasando por el Coliseo, la Plaza España, el Castillo de San Angelo, el Panteón, la Boca de la Verdad,  y hermosos lugares históricos, buscando escribir una historia exclusiva que lo reivindique en su periódico, donde está mal parado.

Sin exageraciones, sin extravagancias, sin fantasías el amor va saliendo a flotando entre los protagonistas  a medida que recorren la bella ciudad, la ternura de la joven doblegara el corazón del galán, quién sin querer logra conquistar a la princesa.  Los dos se enamoran y son consientes de su realidad. El final es muy emotivo, y nos deja de plano una enseñanza importante, sin caer en la cursilería en que generalmente terminan las historias de amor.

La combinación entre comedia y drama es casi perfecta, aprovechando la riqueza escenográfica que brinda la ciudad eterna.  Esta película trascendió como ninguna otra en la capital romana, tan es así que se pueden encontrar aun hoy en toda tienda, diversos almanaques y souvenirs relativos.

La puesta en escena de la película es extraordinaria, el encanto de la ciudad, la belleza y la magia de Audrey, que se dio a conocer en Hollywood y para la eternidad con esta cinta,  además de ganar merecidamente el Oscar, es memorable. La forma como Wyler combina todos esos ingredientes de comedia, romanticismo, ciudad, protagonistas, música, para contar una historia de amor que parece inverosímil pero que termina siendo real, sensata.

Sin exagerar, Vacaciones en Roma, es una de las mejores películas de la historia del cine y la mejor en su género. Reúne todos los ingredientes de una cinta a un nivel superlativo. Un guión preciso, ameno y real, la insuperable belleza de Audrey que se ve adorable, Peck, excelente, la puesta en escena, la música, la historia, la fotografía, el vestuario  y un memorable y clásico final, todo es perfecto.

Nelson Bedoya.

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO

EL BUENO, EL MALO Y EL FEO. 1966

Director: Sergio Leone.

Protagonistas: Clint Eastwood, Lee Van Cliff y Eli Walach.

Fotografia: Color

Género: Western

Banca Sonora: Enio Morricone.

El italiano, Sergio Leone, dirigió este filme uno de los mejores western de la historia. Un memorable clásico, lleno de emoción y acción, rematado con un emotivo final.  Con permanentes y cuidadosamente elaboradas escenas de primer plano que permiten profundizar la caracterización de los personajes, con impecable muestra de fotografía, color y paisajes que definen la intensidad de la película y la banda sonora de Morricone, que afianza cada suceso, especialmente el final y nos deja la inmortal melodía principal de la película.

Tres pistoleros, interpretan personajes típicos de películas del oeste, el bueno (Clint Eatswood), que no es tan bueno, el siempre malo (Lee Van Cleef) que si es muy malo y el feo, (Eli Walach)  que más bien es simpático, pero igual de malo.  Los tres van en busca de un tesoro escondido y se necesitan entre sí para llegar al destino, sin importar a quién hay que matar, sin involucrarse en la guerra civil, que solo se pone de referencia,  para ahondar en la insensibilidad de los personajes lleno de avidez por el dinero.  

Los tres protagonistas aparentemente son diferentes, pero tienes muchas más cosas en común, su avaricia, su rudeza, su indiferencia, su despego, su egoísmo, y sobre todo su ambición para ir por el tesoro, incluso marcando la diferencia con los muertos por la guerra que según Rubio (el bueno), "tanto muerto por nada", dándole claro sentido a que si es por dinero, morir vale la pena.  

Durante toda la película el ritmo mantiene expectante al público, contando en paralelo el recorrido de cada personaje para llegar al destino. Se destaca especialmente en la actuación de Eli Walach, como Tuco (el feo), que con el carácter que le da al personaje,  genera las mejores escenas, tanto emotivas como divertidas. Y para no disipar la frialdad de los personajes, ni siquiera salen mujeres, solo en una escena de Sentencia (el malo) pero sin mayor relevancia.

La minuciosa fabricación de cada escena, la recreación espectacular del paisaje, la marcada determinación de los personajes, la música que le da realce a cada hecho, rotulan esta película como un verdadero clásico, una cinta sin peros.  

El final es de antología, lento, profundo, emotivo, acompasado con una estupenda música de cierre que agudiza el ambiente, genialmente plasmado por Leone, convirtiéndo el momento en una escena imperecedera.  Un Western que vale la pena ver y disfrutar.

Nelson Bedoya.

ARIANE

ARIANE – LOVE IN THE AFTERNOON 1957

Director: Billy Wilder

Protagonistas: Audrey Hepburn, Gary Cooper.
Fotografía: Blanco y Negro
Género: Comedia Romántica.

Una de las menos conocidas obras del maestro Billy Wilder, pero no por eso menos buena, que en esta comedia romántica, nos vuelve a mostrar su calidad de director, la conjugación de diálogos y la maestría en la caracterización de los personajes es impecable.

Ambientada en París, comienza con una simpática introducción que contextualiza la película definiendo  a la ciudad del amor.  Audrey Hepburn, en el papel Ariene, en una encantadora interpretación, es hija de un investigador privado, Claude Chavasse (Maurice Chevalier), dedicado a las infidelidades, que tiene en sus manos un caso de un reconocido galán, dedicado a romper corazones en todo el mundo.

Ariane,  lee las investigaciones de su padre, conociendo profundamente diversos casos del seductor, Ms Flannagan, interpretado por Gary Cooper, un millonario bastante mayor, a quién la chica considera atractivo.  Tras a posibilidad de ser asesinado por un esposo celoso, la joven muchacha advierte la situación al galán, quién aprovecha para seducirla, pero ella conocedora de sus artimañas decide jugar con la misma moneda,  mientras se va enamorando.

En la habitación No 14 del Hotel Ritz, se dan las conquistas, armonizadas por un cuarteto de zíngaros, que en cada visita romántica interpretan cuatro temas, donde se destaca el bello vals Fascinación, generando divertidas y antológicas escenas.

Los galanteos de Frank Flannagan, cuyo lema, “Buen dia, adiós y en el medio un poco de amor”, son superados, por los inventos de Ariane sobre su vida amorosa, quién aparenta ser igual de fría y calculadora que él,  generando sentimientos que el seductor no conocía.

Wilder hilvana perfectamente cada escena, con dúctiles diálogos, generando la suspicacia y doble sentido típico haciendo muy ameno el ritmo de la película. El final, cuidadosamente elaborado, es excepcionalmente romántico, sensibiliza profundamente al espectador, es lo mejor de la película. En el mismo 57, estreno Testigo de Cargo, con uno de los mejores finales de la historia.

 

Nelson Bedoya.

TESTIGO DE CARGO

TESTIGO DE CARGO 1957

Director: Billy Wilder

Protagonistas: Charles Laugthon, Tyrone Power, Marlene Dietrich.
Género: Crimen, Suspenso, Abogados.
Fotografía: Blanco y Negro.

Extraordinaria película de abogados del maestro Billy Wilder, (Sabrina, Uno Dos Tres; La comezón del séptimo año, El crepúsculo de los dioses, Dias sin Huella).  Una obra de arte del cine, que debe estar en un puesto privilegiado entre los grandes clásicos de la historia.

Estupendos diálogos, precisos y profundos, con la maestría de la pluma de Wilder adaptando una obra de Agatha Christie, que hacen concentrar el cineasta sin posibilidades de distraerse, con intriga permanente, contada de forma muy amena. Muy a su estilo, con su sapiencia para contar la historia y darle una gran fuerza de los personajes.

Eso si con la ayuda de tres extraordinarios actores, el gran Charles Laugthon como abogado defensor, con una interpretación perfecta,  de un ganador de premio, que hace que la cinta combine suspenso, humor, misterio y emoción. Tyrone Power y Marlene Dietrich, son el complemento ideal en el trama de esta película, bien llevada y sapientemente dirigida.

Leonar Vole (Powell) es acusado de asesinato, para la defensa contrata a un abogado prestigioso, Sir Wilfried (Laugthon), en recuperación de un infarto, que no puede tener preocupaciones, el decide si cuenta o no con la testificación de su esposa Cristhine (Dietrich)

El juicio se desarrolla en medio de escenas placenteras, con toques de misterio y humor. Eso si rematada con un extraordinario final.  Uno de los mejores finales de la historia.  Sin lugar a dudas debe ser considerada como un clásico, independiente del contexto en el que fue grabada, no pierde nada de vigencia.

Nelson Bedoya

LA LEY DEL SILENCIO

La ley del Silencio 1954

Director: Elia Kazan

Protagonistas: Marlon Brando, Karl Malden, Eva Marie Saint, Lee J Coob y Rod Steiger,
Fotografía: Blanco y Negro
Premios: 8 Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director, actor, actriz.

Una película desarrollada en un contexto sórdido en los años 50, en los muelles de Nueva York, que muestra cuán despiadado puede ser un hombre a cambio del poder y el dinero fácil. También la facilidad de dominar gente inculta, con poca preparación y sobre todo con la necesidad de llevar el pan a su casa

Terry Malloy, excepcionalmente interpretado por Marlon Brando, es un exboxeador venido a menos, que trabajo en los muertos, pero a diferencia de los demás tiene el favoritismo del mafioso jefe de los trabajadores de los puertos, gracias a ser el hermano menor de su hombre de confianza.  Malloy pone una trampa a un compañero, que es posteriormente asesinado y siente el peso de la responsabilidad.  En medio de las circunstancias se enamora de la hermana del muerto, Edie Maloy (Eva Marie Saint), quién busca la impunidad del crimen. Aparece entonces el Sacerdote de la zona, enfrentando la situación y convenciendo a los trabajadores de desenmascarar a los culpables, pero impera la ley del silencio, que no permite que nadie hable por temor a represalias o a perder el trabajo.

El Padre Barry, a quién Karl Malden interpreta impecablemente, logra generar en Terry la duda necesaria para saber que en sus manos está la posibilidad de revertir esa situación de injusticia, de iniquidad, de aprovechamiento, que esta manos de Jhonny “el hermoso, el malo de la película, sagazmente interpretado por TJ Coob, quién tiene el poder.     

La película es cruda, ese Nido de Ratas en que Jonnhy a convertido los puertos, es un ejemplo de una situación muy común, en la que el poder y la maldad, son patente para todo tipo de atrocidades.  Pero pone en evidencia, la posibilidad por más difícil que se sienta, de mantenerse aliado de la dignidad.

La película entrega el mensaje que Elia Kazan el mismo de “Un tranvía llamado deseo” quiere dar a conocer. Una puesta en escena que deja muchas enseñanzas y mensajes para poner a pensar.  Ganadora de 8 Oscares merecidamente, incluida mejor película, mejor director y el primer Oscar para uno de los grandes del cine Marlon Brando.

Nelson Bedoya.

LA DESGRACIA DE TENER AL "BOLILLO" COMO TECNICO

Es una verdadera tristeza tener la Selección Colombia dirigida por un personaje tan desagradable, tan atarán, tan gamín, tan indeseable, un definitivo  impresentable un chavacán.  Además de poco profesional, un cobarde del fútbol, un mediocre.

La selección Colombia se fue a la Copa América, sin motivación para la gente, no se quiere este entrenador, no hay sentido de pertenencia, no hay optimismo, no hay apoyo y solo esperamos la derrota y el fracaso del impresentable entrenador para buscar otra alternativa.

La Selección Colombia necesita un técnico que integre, que motive, que sea estudioso, que sea inteligente, que se exprese bien, que trabaje, que aplique tácticas ofensivas y no solo esté pensando en defenderse.

“Bolillo” fue cómplice del fracaso del 94, cuando tuvimos la mejor generación de futbolistas en la historia y su mediocridad junto a la de su jefe Maturana, nos llevaron a la frustración.  Hoy en día hay otra generación importante, que se está desperdiciando en medio de su negligencia y la de los directivos que lo mantienen.

Que la Copa América sirva para poder sacar definitivamente a este personaje,  odiado por la mayoría de hinchas sensatos del fútbol,  y nos permita la posibilidad de contratar un técnico con jerarquía, con manejo de grupo, con ambición, para aspirar al Mundial de Brasil.

Con “el bolillo” estamos destinados al fracaso, a la desgracia, a terminar odiando la selección y sus jugadores.  Directivos, recapaciten, que el fracaso que nos espera en la Copa América nos sirva y que no vaya el impresentable Gómez a sacar el paraguas y decir que el torneo Suramericano América no era su objetivo y eso le sirva de excusa.

Comienza la copa América, y el corazón se parte en dos, con el anuncio de su renuncia si fracasaba en la primera ronda. Quienes queremos la selección, pero esperamos que el “bolillo” salga, que lío.  Pero por el bien del país, del fútbol, esperemos que el “bolillo” renuncie después de la Copa América, como lo anunció.

ARRANCAME LA VIDA

ARRANCAME LA VIDA 2008

Director: Roberto Sneider

Pais: México

Reparto: Daniel Gómez Cacho, Ana Claudia Talancón, José Maria de Tavira

Tema: Romance, Drama, Política.

Gran película mexicana ambientada en los años 30s, en Puebla, cuando los gobiernos militares, herederos de la revolución mexicana, se aprovechaban del poder, para conseguir sus objetivos, sin importar a lo que tuvieran que recurrir. Época en donde el machismo, relegaba a las mujeres a planos netamente de ofició y limitaba su opinión.

Arráncame la Vida, es una historia de amor y política, que comienza con la conquista de un general ya maduro, aspirante a la Gobernación del estado de Puebla, a una niña de 15 años, con una enorme personalidad pero con la inocencia propia de la edad.

Daniel Gómez Cacho interpreta al General Andrés Ascencio de forma magistral, con enormes cualidades histriónicas, le da al personaje un carácter especial, un hombre que mantiene su dureza, machismo y firmeza en su relación en su casa y ante los manejos políticos, pero que siempre demuestra amor por su esposa, la joven Catalina Guzmán, excelentemente interpretada por Ana Claudia Talancón, mucho más segura y madura que cuando actuó en el Crimen del padre Amaro.

Catalina, va madurando a la fuerza, cuando deja de sorprenderse por los consentimientos y la mejora de su nivel de vida, va conociendo las actividades de su esposo para escalar políticamente, que implican asesinatos conocidos por todos, pero tapados por los políticos militares, va cumpliendo un papel calificador con su marido y no deja de criticarles sus actuaciones, dejando el miedo o la costumbre de las señoras de la época a quienes no se les permitía opinión.  Pese a su gran personalidad, se encuentra solitaria, intranquila, pero cómoda.  

Ascencio en su aspiración a la Presidencia, se radica en México DF, allí se distrae más con la política, dejándole espacio y tiempo a Catalina quién se enamora de un músico intelectual, Carlos Vives, regularmente interpretado por José Maria de Tavira, viejo conocido del general pero crítico de sus acciones, quién se involucra con Catalina y a la vez con sus enemigos políticos.  

La película esta excelentemente ambientada en el contexto, con hermosa fotografía y la música  especialmente escogida, profunda que acompasa cada escena y cada momento de la trama.  Realizada con una gran inversión, considerada en México como la cinta de mayor costo de la historia, logra cautivar al público en medio la trama política, histórica y romántica.  Es una película recomendable para ver, disfrutar y aprender.

Nelson Bedoya.

LAS MEJORES PELICULAS SOBRE FUTBOL

Nelson Bedoya

1.- FUGA A LA VICTORIA (1981)  USA

Segunda Guerra Mundial, año 1943. Un oficial alemán visita el campo de concentración de Gensdorff. Un grupo de prisioneros se encuentra jugando al fútbol, y al oficial, que fue jugador antes de la guerra, se le ocurre organizar un encuentro entre una selección alemana y los prisioneros. Los aliados en un principio se niegan, pero comprenden que puede ser una ocasión única para evadirse... por lo que terminan por aceptar el reto.

2.- EL VIAJERO (1974) Iran.

Pese a estar castigado por sus padres y profesores, Qasem no se porta bien en la escuela. En vez de estudiar, se pasa todo el día jugando al fútbol. Cuando descubre que el equipo nacional jugará en Teherán, decide ahorrar el suficiente dinero para la entrada y para el billete de bus hacia allí.

3.-  EL AÑO QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES  (2006) Brasil

Brasil, 1970. El país está sometido a una dictadura militar desde 1964; mientras tanto, en México, la selección brasileña de fútbol trata de ganar su tercera Copa del Mundo. Mauro, un niño de 12 años, cuyos padres deben irse de "vacaciones", como tantos otros izquierdistas, queda al cuidado de un abuelo, en Sao Paulo, pero él sólo sueña con que Pelé y compañía consigan el preciado título.

4.- EL NUEVO ENTRENADOR (2009) Inglaterra.

Inglaterra, años 60/70. En clave de humor negro, se narra la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, el equipo de fútbol campeón en ese momento. Gracias al anterior entrenador, Don Revie, rival de Brian, el club había vivido el período de más éxito de toda su historia, pero a costa de practicar un fútbol agresivo, poco vistoso y, por consiguiente, incompatible con el espíritu deportivo y brillante de Brian. En efecto, Clough había logrado, con la colaboración de su ayudante Peter Taylor, éxitos sorprendentes con equipos como el Hartlepool y el Derby County. Aceptar el trabajo del Leeds sin Taylor a su lado, con un vestuario formado con los chicos de Don, no parecía una tarea fácil.

5.- HOOLIGANS (2005) Inglaterra.

Un joven erróneamente expulsado de Harvard se muda a Londres, y comienza a hacer amistad con hinchas del fútbol hasta que introduce en el violento mundo de los hooligans, aprende a sentir la pasión de un hincha y se mete en enormes problemas.

6.- EL MILAGRO DE BERNA (2003) Alemania.

Verano de 1954: La Unión Soviética empieza a liberar a sus prisioneros de guerra. Entre ellos está Richard, el padre de Matthias, un niño de once años apasionado por el fútbol, que vive con su madre y sus hermanos en una ciudad minera de Alemania del Este. Durante estos años, el niño ha sustituido a su padre por el futbolista Helmut Rahn, el cual a su vez lo ha tomado bajo su protección. El regreso de Richard, destrozado por tantos años de cautiverio, ensombrece la apacible vida de la familia. Por otra parte, tiene serias dificultades para adaptarse a las condiciones de vida de la postguerra. Además, está a punto de empezar en Berna (Suiza) la Copa del Mundo, pero mientras Matthias espera con entusiasmo el acontecimiento, para Richard, el fútbol no tiene ningún interés.

7.- LA PENA MAXIMA (2001) Colombia

Maríano Concha es un oscuro empleado público para el cual el fútbol es su gran pasión. Después de ver cómo la selección colombiana de fútbol logra un empate en Buenos Aires frente a Argentina¸ inicia todo un proceso para asistir al siguiente partido crucial¸ en Bogotá y frente al mismo equipo¸ pasando por encima de todos sus deberes y empeñando el futuro de su menguada economía. Un suceso inesperado le transforma sus planes de ir al estadio.

8.- HERMANO (2010) Venezuela

Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán de su equipo. Un líder nato. Ambos son hermanos de crianza y juegan fútbol en su pequeño barrio "La Ceniza". Daniel desea con todas sus fuerzas jugar a nivel profesional mientras Julio mantiene a la familia con dinero sucio: no tiene tiempo de soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el famoso equipo de la ciudad el "Caracas Fútbol Club". En ese momento una tragedia los sacude y ellos deben decidir, a patadas y sobre una cancha de tierra, qué es más importante: la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.

9.- BUSCANDO A ERIC (2009) Inglaterra

Eric Bishop, un cartero de Manchester, fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura de las circunstancias y, en general, su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se le aparece, en su propia casa, Eric Cantona, su ídolo de siempre, la gran estrella de su equipo, el Manchester United. El ex-futbolista intentará ayudarlo a recuperar las riendas de su vida.

10.- EL CAMINO DE SAN DIEGO (2006) Argentina

Tati, un joven de la provincia de Misiones, es un fan loco de Maradona, como la mayoría de los argentinos. A pesar de haber perdido su trabajo y de que su situación económica sea dramática, Tati no pierde su espíritu jovial. Cuando la televisión informa del internamiento de Maradona en la Clínica Suizo Argentina de Buenos Aires por un problema cardíaco, Tati decide viajar a la capital para hacerle entrega personalmente de una talla esculpida en madera. Atraviesa el monte a pie cargando la escultura envuelta en papel de diario y un bolso con otras tallas que espera vender. Una vez en la ruta, conoce a Warguinho, comenzando así su periplo, rico en sorpresas y encuentros. ¿Logrará entregar la escultura a su ídolo?

11.- EL FENOMENO (1956) Española

Un catedrático de la Universidad de Frankfurt es confundido por un jugador ruso de fútbol a su llegada al aeropuerto de Madrid. Allí, es recibido como si de una figura del deporte se tratara y el profesor, ajeno a toda confusión, se lo toma como un extraordinario halago. Sin embargo, los problemas surgen cuando, tras descubrirse el error, el catedrático tenga que hacerse pasar por el futbolista hasta que éste aparezca.

12.- EL PORTERO (2000) España

Ramiro Forteza es un portero de Primera División a quien la Guerra Civil y los rigores de la posguerra han llevado a ganarse la vida por los pueblos, retando a los lugareños a que le marquen goles de penalti. Una noche llega a un pueblo de Asturias y conoce a Manuela, una joven viuda con un hijo, que sobrevive cosiendo para Úrsula, la esposa de Andrade, el sargento de la Guardia Civil. El párroco del pueblo, don Constantino, se presta a ayudar al portero a cambio de algún favor. Pero las exhibiciones de Forteza y su relación con Manuela atraen la atención del sargento Andrade, que le hará una propuesta que Forteza no podrá rechazar y de la que Nardo, el jefe de los maquis de la zona, intentará sacar partido. Así Forteza se encontrará metido de lleno en medio de dos bandos en conflicto.

13.- EL PARTIDO DE SUS VIDAS (2005) USA

En la primavera de 1950, los Estados Unidos fueron invitados a jugar en el mundial de fútbol de Brasil. El problema es que apenas tenían presupuesto ni un equipo oficial, así que rápidamente reclutaron a unos jóvenes jugadores de St. Louis, Missouri, y les mandaron a Río de Janeiro a jugar contra los mejores equipos del planeta.

14.- GARRINCHA – ESTRELLA SOLITARIA (2003) Brasil

Es 1980 y en la escuela de Samba Mangueira, una de las más grandes de rí­o de janeiro, homenajea a uno de los í­conos del fulbol brasileño: Garrincha. Entre la música el erotismo y las luces del carnaval vemos cómo el futbolista de 46 años es llevado en un carro especialmente preparado para él. Sin embargo el í­dlo ya no es la gloria de antaño. Acaba de salir de un internado donde se estuvo rehabilitando por alcoholí­smo, luciendo extyraviado y abatido por las drogas que lo mantienen en pie.En este marco brillante, se va perfilando el personaje que llegará a ser el mito del pueblo y que alguna vez tuvo el mundo a sus pies, ya que para el año 62 fue reconocido como el mejor futbolista del mundial. Poco a poco el carnaval real se ve mezclado con el de su vida. todos sus triunfos y glorias de juventud se pierden entre sus miedos y sus derrotas. A medida que avanza en su carro, cual carro de la vida, ve como quedan atrás su viejos amigos y amantes.

15.- GOLPE DE ESTADIO (1999) Colombia

A corta distancia de Buenavista, un pequeño pueblo apasionado del fútbol y situado al sudeste de Colombia, la guerrilla y el ejército mantienen continuos enfrentamientos hasta que en una de las refriegas toda la zona queda sin cobertura de televisión. En plena preselección para el Campeonato Mundial de Fútbol, la necesidad de seguir por televisión los partidos de la selección colombiana no sólo provocará una tregua, sino que hermanará a guerrilleros y soldados en un único objetivo común.

16.- PELOTA DE TRAPO (1948) Argentina

Un niño (Toscanito), perteneciente a una familia de clase obrera, tiene el sueño de ser "crack" de fútbol. Todos los días juega con sus amigos con una pelota de trapo, hasta lograr obtener una de cuero, para luego fundar con los "pibes" del barrio el Sacachispas Fóbal C. Ya de grande, el niño se convierte realmente en una estrella del fútbol, pero una enfermedad le impide continuar y debe retirarse.

17.- IDENTIFICACION (1995) Inglaterra

Cuatro policías se infiltran en una banda de hooligans para llegar hasta sus líderes y evitar así los numerosos actos vandálicos que llevan a cabo. Sin embargo, uno de ellos se identifica tanto con los hinchas violentos que poco a poco se convierte en uno de ellos.

18.- OFF SIDE – FUERA DE JUEGO (2005) Iran

Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán oír el partido comentado por un soldado que no tiene ni idea de fútbol antes de ser entregadas a la brigada "antivicio". Muchas mujeres son apasionadas del fútbol en Irán, pero les está prohibido ir a los partidos. Panahi realiza una comedia que, abordando la pasión por el fútbol, clama por los derechos de las mujeres en el país árabe

19.- LA COPA (1999) España

Dos niños llegan a un monasterio al pie del Himalaya y se inician en la vida monástica. El misticismo se mezcla con una verdadera pasión por el fútbol; por las noches se escapan del templo-escuela para poder ver por la televisón los partidos del mundial de fútbol de Francia 98

20.- CAMPEONES © (1997) España

Un niño acude con su familia a pasar el domingo a la madrileña Casa de campo, el mismo día en que el Atlético de Madrid, su equipo, tiene la posibilidad de ser campeón de Liga.

FUTBOL - POR FIN SENTIDO DE PERTENENCIA EN MILLONARIOS

Hoy Millonarios, después de 3 o 6 o 7 años, vuelve a ser líder de un torneo,  y es noticia porque el glorioso equipo azul, otrora el mejor de Colombia y hasta del Mundo, llevaba mucho tiempo sin ser protagonista del torneo.

Si algo mantuvo vivo a Millonarios, pese a las crisis y los cuidados intensivos donde estuvo mucho tiempo, es su afición; incondicional, perenne,  siempre ilusionada y firme con el equipo, identificada con el color y sufrida por la enorme racha de derrotas, torneo tras torneo sin justificaciones, explicaciones y razones, siempre estuvo allí.

Pero más que los años en que Millonarios vuelve al liderato de un torneo, lo que hay que celebrar hoy es la recuperación del sentido de pertenencia de los jugadores, de los directivos, del cuerpo técnico que complementados con el de la afición que nunca lo perdió, vuelven a poner al cuadro embajador en el lugar donde siempre debe estar, donde por su historia es obligatorio pertenecer,  el protagonismo permanente de los mismos.

Cuánto daño, cuánto mal, cuánto desprestigio causó el Presidente Juan Carlos López a la institución azul.  Años de desconcierto, de ver fracasar buenos técnicos y buenos jugadores, todo porque, el presidente, la cabeza de la institución, el encargado de transmitir la política, la intensidad, el amor por la camiseta, siempre estuvo pensando en sus intereses personales, en beneficiarse junto a sus compinches, enfrascado en peleas con el periodismo y mantenido por una barra brava a la que chantajeaba regalándole boletas y viajes, para poder conservar su puesto.

Un verdadero cáncer que parecía incurable, pero con el amor propio de los hinchas, los verdaderos motivadores de este cambio, se logro erradicar y ahora en proceso de recuperación lo primero que se siente es la unión del grupo, la cordialidad entre compañeros, la disposición de sacrificio y entrega por el equipo y las ganas de recuperar el prestigio maltrecho.

Como cualquier empresa en cualquier campo, el sentido de pertenencia es fundamental, pesa mucho, sobre los conocimientos técnicos y administrativos, por que hace que el trabajo en equipo, el gusto de laborar y las ganas de hacerlo de la mejor forma, consoliden un grupo.  Y en el fútbol colombiano, sin tantas figuras en medio de esta crisis que parece no acabar, ha sido demostrado que es suficiente para ganar un torneo.

En cuanto a lo futbolístico, el equipo se ve rápido, de ve compacto, con rapidez en el desdoblamiento ofensivo y en el recogimiento defensivo, mucha solidaridad en los jugadores y confianza, que le han permitido a jugadores como Toloza y Preciado consolidarse en el ataque.

En la defensa, el liderazgo de Cichero es indiscutible pese a su lentitud, al apoyo y jerarquía de Dominguez, el gran momento del arquero Ramos, el orden que muestra Caniza Ortiz y el despliegue de Robayo.  Quizás Mayer Candelo es quién desentona y creo que es mejor dejarlo para rematar partidos, por que frena mucho el equipo.  

Richard Páez encontró el equipo en medio de la recuperación económica y administrativa del club y el sentido de pertenencia de todos están volviendo a Millonarios al sitio donde pertenece.

Nelson Bedoya.